` 2011 ~ Proyecto Nihon

Podcast de Proyecto Nihon

Nuestro grupo realiza periódicamente podcast analíticos donde evaluamos temas diversos del mundo del manga/anime, siempre con espíritu crítico. Además al final de cada año realizamos la evaluación de las mejores y peores series estrenadas.

Covers y tabs de guitarra y bajo

Considerando que muchos de los aficionados al anime también disfrutan de su música, nuestro grupo les facilita covers y tabalaturas para guitarra y bajo de diversos temas del anime y videojuegos.

Reclutamiento

Toda ayuda es bienvenida, por eso siempre estamos prestos a recibir a los interesados en colaborar con nuestro proyecto. Si estás interesado en la cultura popular japonesa como nosotros únetenos y colabora con nuestras reseñas, covers, podcast, etc.

Títulos recomendados por temporadas y años

¡Zetsuboushita! ¿Demasiados títulos para ver en cada temporada? No entres en desesperación, ya que con nuestra evaluación de series por año te puedes dar una idea de qué tan buena es la serie en cuestion.

Proyecto Nihon 4-Koma Manga

Muy pronto les traeremos las aventuras de nuestro staff en versión chibi bajo el formato 4-koma. Un manga de 4 paneles de aventura, humor, horror, tragicomedia, spaghetti western, pastafarismo y demás cosas locas. Basado en hecho (i)reales XD

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sábado, 31 de diciembre de 2011

Programa 8 especial de fin de año 2011 [PODCAST]


Después de un largo tiempo de silencio (literalmente), estamos de vuelta con el último programa del 2011, el especial sobre las mejores y peores series estrenadas este año. En esta ocasión, el programa será el último de la primera etapa de los podcast, ya que para el 2012 vamos a reformularlo un poco para que Uds. puedan disfrutarlo más.

Sin más dilación, pues la espera fue muy grande, los dejamos con nuestro podcast especial y les deseamos ¡un venturoso nuevo año 2012!

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Programa nº 8 Especial de fin de año 2011
Duración: 1h:46m:03s
Formato: Mp3
Tamaño: 62 Mb
Participantes: David Martínez, Iván Rodriguez, Lisandro Gómez y Daniel Guerra


Página de Facebook
http://facebook.com/proyectonihon

Correo
proyectonihon@gmail.com

Programas anteriores:
Programa nº1: Piloto. Sobre el proyecto, enfoques, nosotros, preferencias, etc.
Programa nº2: Especial de fin de año sobre las mejores y peores series del 2009
Programa nº3: Tendencias de los animes de los primeros 10 años del S. XXI
Programa nº4: Productos generados por aficionados a la media japonesa
Programa nº5: Especial sobre Satoshi Kon a propósito de su sensible fallecimiento
Programa nº6: Especial de fin de año con las mejores y peores series del 2010
Programa nº7: Análisis de Puella Magi Madoka Magica

martes, 13 de diciembre de 2011

[Música] Silent Hill (Otherside) Tabs para guitarra y bajo

Continuando con los arreglos para guitarra, esta vez les traemos un clásico proveniente de los videojuegos de survival horror: Silent Hill. Este tab abarca tres instrumentos de cuerda y hace un arreglo para el teclado, tocándose a tres guitarras y un bajo. Silent Hill (Otherside) es el tema de créditos del mítico juego Silent Hill 1 (PSOne) que con su tono bufonesco mostraba bloopers ficticios tras la pesadilla por la que tuvo que pasar el jugador. Nuestro miembro Daniel Guerra Caballero nos trae los tabs de esta canción proveniente de su juego favorito. ¡Disfruten tocándola!




Tema: Silent Hill (Otherside)
Juego: Silent Hill (ending)
Compositor: Akira Yamaoka
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: https://www.youtube.com/watch?v=-Mp1h_tZQ9s
Tabs: http://www.4shared.com/document/OrOa6uS_/Silent_Hill_Otherside_Cover_Ta.html

viernes, 9 de diciembre de 2011

[Música] Memoria - Fate/Zero ending: Tabs de guitarra

Seguimos con los covers de temas de animes y esta vez con el ending de una de las mejores series de este 2011: Fate/Zero. La canción se llama Memoria y es interpretada por Aoi Eir. Nuestro miembro Daniel Guerra Caballero hace un arreglo para guitarra de la parte vocal de la versión TV Size. Como siempre, incluimos los tabs. ¡Cojan sus guitarras y disfruten!




Tema: Memoria
Serie: Fate/Zero (ending)
Intérprete: Aoi Eir
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: https://www.youtube.com/watch?v=I8SGwQqpq38
Tabs y mp3: http://www.4shared.com/document/V02R6b7p/Fate_Zero_-_Memoria_Guitar_Cov.html

lunes, 14 de noviembre de 2011

[Noticias] Gantz se estrena en España

La adaptación cinematográfica de la obra Gantz llegará a los cines españoles el próximo día 25 de noviembre. Podremos disfrutar de las dos entregas en las que se ha divido la adaptación en los cines Nápoles de Barcelona, contando con tres pases diários (1 para la primera parte, y 2 para se segunda).

La adaptación de Gantz se pre-estreno en el festival de Sitges, con una aceptable aceptación por parte de los integrantes del mismo. Gantz es un manga que comenzó a publicarse en el año 2000, contnado con una adaptación en formato anime compuesta por dos seasion, inciando su emisión en 2004 y concluyendose en noviembre de ese mismo año tras 26 episodios (13 por seasion).

La sinopssis de la pelicula sería la siguiente:
"Kei y Masaro son arrollados por un tren. Lo próximo que ven es que están en una habitación, que no están solos y que una bola gigante que preside el espacio les invita a participar en un juego macabro. Nunca hemos visto un purgatorio así: con trajes y armas especiales, los personajes deberán enfrentarse a todo tipo de amenazas. El ganador se llevará un premio nada desdeñable: volver a la vida." (FILMAFFINITY)

Para finalizar, comentar los datos técnicos de palículas: El director es Shinsuke Sato y estan protagonizadas por Kazunari Ninomiya (“Cartas desde Iwo Jima”), Kenichi Matsuyama (“Tokyo Blues”) y Takayuki Yamada (“Crows-Zero”, “Crows ...II”).

martes, 8 de noviembre de 2011

[Noticias] Puella Magi Madoka Magica tendrá película

Una de las series más importantes de este año (si no la más importante... bueno esperemos termine Fate Zero aún) Puella Magi Madoka Magica será previsiblemente adaptada al formato cinematográfico en 3 películas.

Las dos primeras películas se limitaran a recoger el material expuesto en la serie original. Por el contrario, la tercera entrega se compondrá de material nuevo. Supuestamente, el guión de esta tercera película se encuentra en proceso de desarrollo en este momento, por lo que no tenemos más datos.

La serie original se empezó a emitir en enero de este año (2011), concluyendo la emisión el 22 de abril del mismo año, tras múltiples retrasos de los episodios finales. La serie de compuso de 12 episodios, siendo posteriormente adaptada al formato manga.

En esta página podréis encontrar diversos artículos que han analizado los diferentes episodios que componen la serie, como algunas noticias relacionada con la misma, así como un podcast de la misma.

Fuentes:
ANN

domingo, 30 de octubre de 2011

[Noticias] Encuesta sobre Reborn!

Luk International, compañía que posee las licencias para la explotación comercial de la serie "Katekyo Hitman Reborn!" para España, está realizando una encuesta en su página web.

En la encuesta pregunta a los seguidores en qué canal preferirían que se emitiese, en qué horario etc.

"Katekyo Hitman Reborn!" está basado en el manga homónimo que se empezó a publicar en 2004. La adaptación se empezó a realizar en 2006, terminando la misma en 2010 sin que esta cubriese todos los arcos argumentales del manga.





Fuente: Misión Tokyo

domingo, 9 de octubre de 2011

[Noticias] Concluye el V Japan Weekend de Madrid

Hoy ha concluido el V Japan Weekend de Madrid. Nuevamente, este evento ha acercado la cultura japonesa a las calles de la capital española.

El Japan Weekend es un acontecimiento que acerca la cultura popular del país del sol naciente a todas las personas que se acerquen a disfrutar de este acontecimiento. Después de dos años (se celebran dos convenciones, una en febrero y otra en octubre) esta cita permanece viva, y parece que no pierde fuelle, ya que esta ocasión ha contando nuevamente con una importante participación.

En esta ocasión además de las clásicas conferencias, concursos de karaoke, cosplay, etc. tenemos que añadir el primer Anime Festival, produciendo un aumento de las ofertas culturales relacionadas con el universo japonés que este acontecimiento nos facilitaba.

El V Japan Weekend se ha celebrado el 8 y 9 de octubre, y en el hemos podido disfrutar de los siguientes conciertos: Michiru Oshima, Moon Kana, HITT, Yuuki Nanami, 29Q y Los sin vergüenzas.

martes, 27 de septiembre de 2011

[Noticias] Accion live de Ranma 1/2

El famoso manga y anime Ranma 1/2 contará con un especial de dos horas de duración realizado con actores reales. Este proyecto verá la luz el próximo diciembre en la plataforma NTV.

Ranma 1/2 se trata de un manga que inició su publicación en septiembre de 1987, y terminó casi 10 años después en marzo de 1996. Este manga contó con una adaptación en formato de serie anime que inició su emisión en 1989 y concluyó tras 161 episodios en septiembre de 1992. Esta serie se retransmitió durante de la década de los 90 en España, cosechando un notable éxito.

Esta serie de anime se completó con una serie de OVAS y películas (algunas de ellas musicales), la última de las cuales se estreno en 2008.

Por el momento nos toca esperar hasta diciembre para poder disfrutar de esta nueva versión.

lunes, 26 de septiembre de 2011

[Impresiones] Canaan

Recientemente he terminado de ver la serie "Canaan", motivo por el cual me gustaría compartir un poco la experiencia con todo aquel que le interese.


Pongámonos en antecedentes. "Canaan" es una producción de 2009, la cual se estreno en julio de ese año, y constó de un total de 13 episodios. Esta obra se encuentra muy ligada al universo de los videojuegos, no en vano la conceptualización de la obra corrió a mano de los cofundadores de Type-Moon, compañía que entre sus obras desarrolló "Tsukihime" y "Fate/stay Night".

No pretendo realizar un análisis muy profundo de la serie, ya que dentro de este blog podréis encontrar un análisis profundo realizado por un compañero del proyecto. Así que la revisaré de una forma más superficial, con lo más importante solamente. Se trata de una obra enfocada al mercado veraniego (supuestamente la época más floja en cuanto a estrenos), que cosechó un cierto éxito. Es un producto ligero, con una cierta profundidad en las relaciones entre los personajes, que poco a poco va ahondando en aspectos psicológicos, esto es perceptible a medida que vamos avanzando en el desarrollo de la obra. Deseo, odio, amor, miedo a la pérdida, sufrimiento, etc. son aspectos que se repiten en la obra.

La serie se acerca al mundo actual, ya que presenta a un grupo terrorista (las serpientes), aunque no profundiza en los aspectos del terrorismo, ya que parece que la líder del grupo carece de reclamaciones, simplemente se mueve por sus deseos. No obstante, presenta temas como el terrorismo bacteriológico dentro de la obra. A pesar de la seriedad de estos temas, podemos encontrar ciertos momentos de relax, reflejados sobretodo en ciertos personajes como Yun Yun o el taxista de Shangai. A medida que la obra avance, y se va introduciendo dentro de los personajes, estos momentos de humor van decayendo.

Finalmente, y tras su visualización, tenemos la sensación de que todas las tramas políticas, han servido de una mera excusa para poder alcanzar los trece episodios de los que consta la serie, ya que en sí, muchos de los aspectos que rodean estas tramas carecen de desarrollo y explicación (por ejemplo la amnesia de María tras el incidente del virus UA, las acciones de la jefa de Canaan, etc.). Finalmente, asistimos al enfrentamiento entre las dos protagonistas, lo que parece ser en sí el motivo principal de la serie. En cierta medida este enfrentamiento se va acrecentando a medida que se avanza en la serie, pero deja demasiados puntos interrogantes por resolver.

Concluyendo, se trata de una producción que se deja ver sin demasiadas complicaciones, pero que no perdurará como una gran obra. Al final terminamos un poco con la sensación del periodista, una larga investigación esperando respuestas, que al final se diversifica hacia una historia totalmente diferente. Sin duda, lo más interesante de la serie son las escenas de acción, y el rol de los personajes femeninos, los cuales poseen un carácter fuerte dentro de la acción de la serie (son los que mueven la historia).

Si deseáis una información más profunda, dentro del Proyecto Nihon podréis encontrarla AQUÍ

Por Iván Rodríguez

sábado, 24 de septiembre de 2011

[Noticias] Las obras experimentales de Tezuka en el anime festival

Durante el primer Anime festival de Madrid, que tendrá lugar el próximo mes (exactamente el 8 y 9 de octubre), se podrá acceder a las obras de animación experimental de Tezuka.

Tezuka, conocido por todos como "El dios del manga", también es padre del anime. Esta paternidad no sólo viene vinculada por la gran relación existente entre manga y anime, sino que el propio Tezuka se ha involucrado en múltiples proyectos que han contribuido a crear y desarrollar este estilo de animación.

Entre su listado de obras, existen una serie de cortometrajes de animación experimental que realizó en su etapa de Mushi (productora creada por él mismo). Si bien tenemos que matizar que no todos estos cortometrajes son obras directas de Tezuka, en todos ellos el famoso autor japonés se involucrado en mayor o menor medida.

Entre las obras que se han recogido, podemos encontrar "Macho" o "Historias de una calle". Sin duda se tratan de una recopilación de obras de gran interés, y que han ayudado al desarrollo del anime en general.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

[Noticias] Arrietty y el mundo de los diminutos estrenada en España

El pasado viernes se estrenó, tras un retraso en la fecha prevista, la obra del estudio Ghibli "Karigurashi no Arrietty" que en España se ha traducido por "Arrietty y el mundo de los diminutos. La película llega alabada con el premio de la academía japonesa a la mejor película de animación.

En esta ocasión, se trata de una adaptación de la obra "The borrowers". Esta película es la opera prima de Hiromasa Yonebayashi, director que está llamado a continuar con el estilo de Miyazaki. Podemos comentar que el estilo de la película nos recordará a las obras de Hayao Miyazaki, encontrando grandes similitudes entre ambos, no en vano, el prestigioso director (Miyazaki) ha participado en esta película en labores de guión.

Recordemos que Miyazaki amenazó varias veces con retirarse de la dirección, aunque finalmente no lo ha hecho, y dentro de poco tiempo podremos disfrutar de una nueva muestra de su genio en "Porco Rosso 2". No obstante, quién sabe si tras el desarrollo de este nuevo director decida ceder la batúta... Sólo el tiempo nos lo dirá. Por el momento podemos disfrutar de esta genial obra ya en nuestros cines.

viernes, 16 de septiembre de 2011

[Noticias] Anime de Nisemonogatari confirmado


Ayer, durante una conferencia en vivo a través de Nico Nico, se dio a conocer que la novela Nisemonogatari de NisiOisin será adaptada al anime y empezará a emitirse en enero de 2012. La novela es una secuela de Bakemonogatari, otra obra de Isin que ha sido llevada al anime.

Nisemonogatari contará con animación de SHAFT, tendrá a Akiyuki Shinbo como director y el diseño de personajes estará a cargo de Akio Watanabe. El website de la serie ya muestra el primer vídeo promocional del anime.

Durante el mismo evento se pudo ver el tráiler de la película de Kizumonogatari, basada en la novela del mismo nombre de NisiOisin que además es precuela de Bakemonogatari y estrenará en 2012.





OH YEAH, FUCK YEAH!!!


Fuente:
Mision Tokyo

sábado, 20 de agosto de 2011

[Noticias] Cuarta temporada para Zero no Tsukaima


Con la publicación del segundo tomo del manga Zero no Tsukaima Chevalier se dará la noticia de una nueva adaptación animada de la franquicia. Concretamente, de la etapa final de las novelas ligeras originales.

Este nuevo anime, que será el broche final de las tres temporadas ya existentes, se estrenará en octubre.

Noboru Yamaguchi, el autor original, anunció que el final de las novelas de Zero no Tsukaima se produciría el año próximo. Sin embargo, y tras ser diagnosticado de cáncer, decidió posponer el final hasta después de su recuperación.






Fuente:
Koi-Nya

viernes, 19 de agosto de 2011

[Noticias] Segunda temporada para Tantei Opera Milky Holmes anunciada


El departamento de publicidad de la compañía de juegos Bushiroad anunció el sábado 20 de agosto que ya hay luz verde para una segunda temporada del anime Tantei Opera Milky Holmes.

Esta segunda temporada se estrenará en enero de 2012.

Una de las series que fueron la sopresa de finales del 2010, ya tiene una segunda temporada confirmada y a diferencia del caso de BRS que mencionamos antes, es algo que el fandom esperaba fervientemente. Sin lugar a dudas, este trabajo de JC. Staff fue uno de los más frescos de su temporada, sabiendo llevar la comedia en una progresión hacia lo absurdo durante cada episodio. Contrariamente a la impresión que el diseño de personajes pueda provocar, esta es una serie altamente recomendable para quienes gusten del humor absurdo y gags veloces.

Fuentes:
ANN
Otakomu

jueves, 18 de agosto de 2011

[Noticias] Serie de TV para Black Rock Shooter


De acuerdo a la página web oficial, se ha dado luz verde a la producción para una serie de TV de Black Rock Shooter.

La serie está programada para iniciar en el bloque Noitamina del canal Fuji TV y tiene como fecha de lanzamiento enero del 2012.

Con un videojuego a puertas y una OVA previa, este anuncio pareciera satisfacer una demanda de material adicional por parte del público. Sin embargo, como sabemos, la recepción de la primera adaptación animada no tuvo un buen recibimiento, de hecho fue pésimo. Vamos a ver si relamente vale la pena un nuevo trabajo de este título, que según muchos debió quedarse en el doujin.

Fuente:
Moetron

sábado, 13 de agosto de 2011

[Noticias] Cuarta temporada de Hidamari Sketch


SHAFT confirmó a través del sitio oficial de Hidamari Sketch que ya se encuentra en producción la cuarta temporada de la serie. La noticia había sido anunciada en el evento TBS Anime Festa, realizado en Tokyo el día de ayer. Habrá que esperar para conocer más información al respecto.

Sinopsis:
Yuno es una estudiante que ha cumplido su sueño, ser admitida en la Escuela de Artes Yamabuki. Para ir a la escuela, Yuno se muda a un pequeño conjunto de apartamentos llamado "Apartamentos Hidamari", cerca de la Escuela. Allí comienza a hacer amigas como su compañera de clase Miyako, y sus compañeras superiores Hiro y Sae. Llena de buenas amigas, Yuno comienza a perseguir su sueño de convertirse en una gran artista.

Fuente:
Hikkikomori Room

miércoles, 27 de julio de 2011

[Noticias] Shakugan no Shana por finalizar


El manga Shakugan no Shana terminará su publicación dentro de un mes (el 27 de agosto). La historia se empezó a publicar en 2002 con el formato de novela, siendo adaptada al manga en 2005. En ese mismo año también se produjo la adaptación al anime, con 2 series (Shakugan no Shana, Shakugan no shana II) y un conjunto de OVAS (Shakugan no Shana S) que son el puente para la 3ª temporada (Shakugan no Shana III Final) que se estrenará en octubre de este año; una vez ya termina la publicación de la serie.

martes, 5 de julio de 2011

[Noticias] Madhouse desmiente la cancelación de Yume MIru Kikai

Este fin de semana, durante el evento AM2, se presentó la película Mai Mai Miracle con la presencia de dos representantes del estudio Madhouse: el fundador Masao Maruyama y el director Sunao Katabuchi (Black Lagoon). Una de las preguntas que respondieron durante el panel fue realizada por Humberto Saabedra, editor de AnimeNews.biz.

Esta fue la respuesta que ofreció Masao Maruyama sobre el status de producción del proyecto póstumo de Satoshi Kon con este estudio: Yume-miru Kikai (The Dream Machine):

"Me abstendré de hacer comentarios sobre eso. Comentaré de todas maneras (Risas). Desde que Satoshi se fue, ha sido muy difícil continuar este proyecto. No importa cuantos años tome, nosotros vamos a financiar la película y asumir el riesgo de trabajar en ella".

Aunque no está comentando cuanto han avanzado con la producción o posible fechas de estreno, esta respuesta del co-fundador de Madhouse estaría desmintiendo los rumores de cancelación del proyecto, rumores apoyados a principios de este año por algunos comentarios realizados por Katsuhiro Otomo.

Fuentes:
Animenews.biz
La Ventana de Sauori

domingo, 3 de julio de 2011

[Noticias] Estrenos Ghibli 2011

El próximo 16 de julio en Japón se estrenará la nueva película del estudio Ghibli "Kokurilo-zaka Kara" que en esta ocasión corre a cargo de Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, quien debutó en la animación con "Cuentos de terramar". En esta ocasión adapta un manga que nos cuenta la historia de una joven japonesa en los años 60 cuyos padres poseen una casa de huéspedes.


En España, por el contrario, se ha retrasado el estreno de la película anterior del estudio, que se ha traducido por "Arrietty y el mundo de los diminutos". Su estreno tiene por fecha del 22 de julio, hasta el 16 de septiembre.



sábado, 2 de julio de 2011

[Análisis] El regreso de los vampiros vivientes

Hace un tiempo nuestro miembro Daniel Guerra Caballero publicó en su blog un ensayículo sobre el fenómeno del revival de los vampiros en la mass media. Considerando que esta nueva temporada (verano 2011) de estrenos de animes tiene tres series relacionadas a los vampiros (Blood-C, Blade y Nyampire: The Animation), consideramos pertinente publicar este texto que analiza el por qué de esta vuelta a ese viejo género. Las tres series mencionadas serán reseñadas en los próximos días en este blog.

El Regreso de los vampiros vivientes: sanguisugus y demás bichos sanguinolentos en la mass media

Hablar del llamado mito de los vampiros implica profundizar en una suma de ingentes fuentes y referencias más o menos amplias, más especulativas y menos rigurosas – si se quiere ser exacto –, ya que después de todo, la madeja con que se hila esta trama tenebrosa ha perdido a través de todas sus revisiones el paradójico brillo fúnebre de su fascinación. Las antologías, bibliografías, ensayos, revisiones, tratados, compendios, manuales prácticos de exterminio y demás pulpa o epidermis usada para intentar preservar una taxa mediante la tinta, han terminado por desgastar un género nunca bien ponderado, sea por lo escaso de su brillantez o por lo sórdido (a la par de vulgar) de sus situaciones, relegándolo a un sitial poco menos decoroso que el del entretenimiento. Es cierto que comparar el fin masivo y tosco de difusión del género en sus inicios puede distar en alguna forma del reciente fenómeno que lo evoca embelesado – ahora más que nunca –, resulta injusto; pero es innegable que esta suerte de vuelta al pasado evidencia no solo toda una galería de carencias lectoras sino también una forma de vida, o no vida – pues si somos consecuentes con la parafernalia terminológica, al menos debemos usar la jerga especializada para simpatizar con el “respetable” – resultante de los tiempos modernos – ¿posmodernos? – y de cómo esto afecta el acercamiento académico y comprometido de aquellos que podemos llamar estudiosos cainitas. >> Continúe leyendo lel texto.


Considerando que la vuelta al pasado y la revalorización de saberes previos implica una tendencia natural de cualquier área, principalmente de las ligadas a lo popular, no es de extrañar que la fascinación por la literatura de vampiros, correcta y más justamente llamada “libros con vampiros”, haya sido acogida por aquellos vástagos indirectos y poco dignos, algo bastardos tal vez, producto (o subproducto) de las huestes otrora hormonales provenientes de las denominadas subculturas. Así es, este acercamiento a los libros de portada bicromática y espesor impúdico implica un fenómeno más que interesante, pues siendo el target uno que adolece de infinidad de experiencias, reformula con sus hábitos un espectro y lo hace suyo, lo vilipendia y lo viola para fagocitarlo luego y evidentemente apilarlo en una olvidable anécdota. De acuerdo, pecamos de poco claros, ¿pero acaso no es así de incompresible este fenómeno también? Lo cierto es que no, y este discurso no es más que un vehículo para prologar la revisión del fenómeno de consumismo masivo casi irracional de libros con vampiros por jóvenes y adultos. En efecto, nos referimos a la innoble cantidad de productos multimediales liberados con un infernal e industrioso empeño para saciar la demanda. Revisemos entonces, desde una perspectiva sesgada y prejuiciosa, la naturaleza que conlleva al abismo, pues como se sabe abyssus abyssum invocat.


El mundo de lo obscuro, con todos sus reveses mágicos y ultraterrenos parte del supuesto de la compensación, del trato, del engaño si deseamos, pues las fórmulas sulfurosas demandan de su evocador una carencia, una necesidad. Así, este negociado de favores siempre tiene en cuenta la debilidad del contratante, humano a fin de cuentas, por tanto ser sumido en sus propios deseos y limitaciones, vicios y resentimientos, patetismo y mortalidad. Los mitos populares entonces no son más que extensiones de esos deseos que superan las posibilidades humanas ampliando un conocimiento, una habilidad o una simple función biológica; claro, ese cariz aleccionador y preventivo como parte del folclore preserva una tradición cultural étnica de raíces utilitarias mediante advertencias y modelos para un determinado actuar. Por eso, entender la fabulación y ligazón con las artes negras de los individuos en determinados periodos entraña un significado más profundo, que valiéndonos, en este caso, de lo ficcional delataremos como un ciclo. Los vampiros, no muertos, muertos vivos, cainitas, condenados, esenciales, etc. – para mayores términos es suficiente consultar los sendos manuales de bolsillo disponibles en expendios librarios de cualquier esquina, que aquí no se profundizará eso por la máxima scire tacere – representan un ciclo vital similar al humano y más certeramente al adolescente. El hematófago está atado a un círculo que lo vuelve presa de sus necesidades biológicas al igual que los púberes recorren espirales de la libido merced de sus incapacidades. Entonces, ¿la relación es directa y es solo una identificación? No tan sencillo como eso, pero sí influye.

Podemos entender que los hematófagos de toda la historia sean vistos como criaturas románticas, poderosas, atractivas incluso en sus debilidades, ya que son características que le confieren el halo de tragedia e independencia de las leyes morales o religiosas. Pues aquí ya tenemos algunos conceptos interesantes a revisar, pero primero sigamos analizando a estos objetos del deseo. Qué tan atractivo, si no a ojos de impotentes y limitados puede resultar un ser inferior, humano en parte, con más debilidades que las de la pueril caterva; qué tan posible puede ser que una patología como la porfiria eritropoyética congénita o eritropoyética – posible explicación al mito del celebérrimo aspecto del Caballero de la Orden del Dragón – genere exacerbación lúbrica; y finalmente, qué valida al homoerotismo como valor de verdad irreflexivo. Estos tres, de muchos otros cuestionamientos se condicen con sistemas de pensamiento históricos en la danza macabra del paralelismo o la concomitancia cronológica, lo cual no obstante, no las certifica como necesarias per se, si no más bien como soluciones ad hoc. Aunque el vetusto caballero decimonónico haya encontrado atractiva esta figura supra/infra humana, el joven aprovecha las similitudes con su peculiar limitación generacional. La juventud eterna, la independencia, la oposición a modelos morales o religiosos, el erigirse por sobre los límites sociales además de ser tópico de muchos discursos y tendencias liberadoras, caracterizan al joven que en este tiempo anhela más que nunca preservarse joven sin haber dejado de serlo.


“Vivir rápido” tal vez suene prejuicioso o generacionalmente malinterpretado, pero este retorcido comportamiento que Kiley podría llamar Peter Pan Syndrome explica cómo inveterados y pubertos buscan perdurar y perpetrarse jóvenes; curioso deseo pues si hacemos un paralelo con aquello de “todo cambia alrededor menos el vampiro”, se condenarían a un círculo vicioso donde el presente es presa eterna haciendo imposible la aprehensión de saber nuevo. Llevamos esto más lejos de lo que ocurre en realidad, pues esta tendencia puede adivinarse pasajera, solo moda, fascinación mediática, pero continuemos rizando el rizo just for the lulz. Mencionamos que mucho de esto se había heredado de las subculturas, y en efecto, aquellos adolescentes de hace un par de décadas, influenciados por el arte, las humanidades y la música principalmente, revivieron por última vez con éxito el mito de manera consciente siendo intelectualmente activos. La vuelta al pasado en ese caso fue una respuesta a determinada coyuntura social y política, donde el discurso era una manifestación rebelde que adoptaba símbolos y figuras a manera de protesta, desarrollando parafernalias consecuentes. Aunque las motivaciones la hagan menos solemne que el escapismo del cine alemán expresionista, su motivación se asemejó; ahora, es importante anotar que hasta esa revolución, la situación social y económica haya garantizado una respuesta que algunos acusarían proveniente de una juventud de origen burgués y elitista, pero independientemente de eso, porqué no puede/pudo replicarse con las generaciones actuales. Habría que reflexionar antes si era necesario copiar la anterior revolución, puesto que si bien la formación dentro de urbes cosmopolitas es incluso mejor ahora, la sociedad de la información y el flujo de datos de mano de las TICs es un factor determinante que cambió el panorama del Do it Yourself – detonante de la comercialización, masificación, vedetización y ruina de las subculturas – llevando la cultura pop del consumo de los ochentas al monstruo incontrolable de bites y merchandising actual – que no se tilda de negativo del todo.

Ante la pregunta de por qué un género de parásitos sanguinolentos, hematófagos, sanguisugus en general, abarrota los estantes hoy en día – nótese el enfoque de mercancía –, se puede ensayar como respuesta la siguiente afirmación: Siempre fue así, al menos en los tiempos modernos. La cultura pop ha incorporado en sus filas un sin fin de producciones de diversa índole y calidad, tornándolas productos industriales para su consumo; estos seres como parte de toda la imaginería gótica del horror no solo fueron asimilados como paradigmas de un género sino también como figuras, caricaturas iconos socialmente aceptados. Recordemos que la trama romántica y decadente proponían intrigas en las que el convidado de las últimas fiestas pertenecía a la nobleza, era socialmente activo, atraía miradas y embelezaba a cuanta fémina u hombre para victimizarlo. Así es, el vampiro desempeñaba un rol de cazador, pero aspiraba a ser aceptado en un entorno social tanto para conseguir sustento como para mantener lo opíparo de su modo de vida aristocrático. Dicho esto, podemos entender cuál puede ser una de las motivaciones que despierta el interés de los consumidores más jóvenes contemporáneos, la aceptación.


El proceso de madurez es uno complejo y duro desde una perspectiva de la interacción social, la conformación de grupos, clanes, tribus urbanas, sectas, fanclubs, y cofradías de similar índole tienen por motivación la relación con personas semejantes. Pertenecer a un grupo, sentirse aceptado, ser reconocido por una comunidad de gustos idénticos puede compararse en cierto grado con ese accionar del vampiro, que aunque se mimetizaba en la sociedad por alimento, necesitaba rodearse de personas en general. Las carencias de los jóvenes – en un importante porcentaje, introvertidos o insatisfechos – tratan de ser compensadas por la conformación de círculos protectores que funcionen como familias o estructuras sociales. Este es un mecanismo de defensa y último resquicio de la evasión en la que por más estructura jerárquica que exista – basta ver los cargos que se ostentan al interior de los clubes – es preferible a la tediosa realidad. Sí, estamos planteando el supuesto del escapismo, pero acaso ¿no es algo natural en cierta etapa de la maduración? La pasión por el sci-fi, por las viñetas o cómics, las figuras de acción, los fanzines, la literatura de bolsillo y el fan fiction en general son tendencias de una juventud carente, pero anhelante. Esos productos a través de generaciones han representando las preferencias de consumo y han estructurado cual pilar un cierto tipo de aprendizaje del mundo; que ahora se hable de la preferencia por tal o cuál saga mágica o vampírica parece desconocer que las preferencias fueron más por el lado de los formatos que de la temática. Por qué ahora, por qué vampiros, por qué en todo el mundo, por qué se vuelve a lo mismo, son preguntas que yerran en su planteamiento al partir de la creencia de la originalidad. En efecto, estos mitos que incorporan en una mezcla obscena hematófagos y les chiens sales siempre estuvo presente en el S. XX, pero sus éxitos migraron de formatos más de una vez.

Las diversas sagas conocidas, las contemporáneas sobre todo – que elaborar un listado de títulos que revise el género es poco pertinente y repetitivo – de acuerdo a estrategias diversas de marketing supieron aprovechar el interés real, latente y potencial de los consumidores jóvenes, aprendiendo de los fracasos y experimentos de sus franquicias predecesoras. Los títulos de Meyer, Butcher, Gray, Fehan y Harris deben su éxito a las bases comerciales sentadas por Rice, Brite, Huff, Matheson y King, quienes a su vez le debían todo a los escritores del S. XIX que usaron como materia prima el folclore y las baladas de los autores del S. XVIII. No obstante, ahora y gracias al S. XX, cualquier producto de temática vampírica tiene más o menos éxito en el formato que lo soporte, lo que por oposición pone en el tapete el tema de la escasa originalidad y calidad. Desde el siglo pasado se producen series masivas que conviven cronológicamente y son más exitosas de acuerdo a su formato; hoy en día se ha retornado al formato papel, a la literatura por sobre los juegos de rol, historietas, audio novelas, videojuegos, animación y el cine – cuyo caso es peculiar ya que es complemento de los libros en este caso. Esta preferencia varía teniendo en cuenta las necesidades del público que ya definimos como adolescente, en la medida de que adolecen de carencias y de las tendencias de consumo vigentes.

Se cree que se lee poco, la rama más conservadora del mundo académico lo plantea y pese a que tiene algo de verdad, sobre todo en cuanto variedad y calidad de títulos, diría que es más adecuado enunciar que se lee poco en los formatos tradicionales. Se lee más en formatos virtuales, publicaciones no bibliográficas menos limitadas a parámetros tradicionales que a su vez son el pretexto para la lectura iniciática de los libros de bolsillo – para lamento de muchos –, pues sí es compartido el argumento de que si ese tipo de acercamiento no evoluciona rápidamente se quedará en una cándida expectativa de consumo que se obnubila con recursos limitados y una idealizada, a la par que edulcorada, trama de pretensiones oscuras y sanguinolentas que terminará por devorar al lector echándolo a perder. Ése es el panorama de la tendencia, cuyo principal problema es lo que puede generar a mediano plazo en lugar de cuán aceptado se vuelva.

Subyugada por lo febril de las contorsiones, y mientras el estupor de los extremos desataba su inconciencia, cedió a la invitación permisiva de Aquel, que una vez en el claustro, mostró al instante las cerdas de su vello en el rostro, la espalda enarcada y flagelada, enhiesto y supurante, hediendo a muerte añeja. Solo pudo entonces lamentarse, sofocada por el calor de sus propias entrañas dispersas, de su romántica insensatez”.

Datos de apoyo:

Aracil, Miguel G. (2003). Vampiros: mito y realidad de los no-muertos. Madrid: Edaf.

Arellano, Miguel (2006). Vampiros en el espejo. Buenos Aires: Deauno.

Barber, Paul (2010). Vampires, Burial and Death: Folklore and Reality, With a New Preface. Connecticut: Yale University Press.

Curran, Bob (2007). Vampiros: seducción muerte y eternidad. México D. F.: Selector.

Day, Peter (2006). Vampires: myths and metaphors of enduring evil. Amsterdam: Rodopi.

jueves, 30 de junio de 2011

[Noticias] Yamakan pide que cancelen el manga de Fractale

Esta adaptación, que se publica en la Gangan Online de Square Enix y que el próximo mes de julio tendrá su segundo tomo recopilatorio, recibió una dura crítica hace una semana por parte de su propia dibujante, Mutsumi Akasaki.

Akasaki, reconoció en su blog que la obra le parecía “poco interesante” y que querría poder dibujar un manga que le gustara de verdad.

Ante la evidente falta de profesionalidad de la dibujante, Yamakan no tardó en pronunciarse y pedir a los productores de la franquicia la suspensión oficial del manga. Sin embargo, y como bien apuntó el propio director, la decisión final de esta cuestión recaía en el comité de producción.

Sin lugar a dudas otro episodio más en la negra historia de esta franquicia, cuyo anime original está siendo además un desastre en ventas: la edición limitada del segundo BD/DVD tan sólo vendió 686 copias en su primera semana, frente a las 53.715 de Madoka☆Magica.

Fuente:
Koi-Nya

viernes, 24 de junio de 2011

[Entrevista] Entrevista a Shanti en España

Hoy he tenido el gran honor de conocer personalmente a Shanti. La joven cantante y compositora se encuentra realizando su gira europea , la cual concluirá el día 30 de junio en el JAPAN EXPO 2011 de París. Ayer, 23 de junio, ha realizado un concierto en Madrid en el Círculo de Bellas Artes, pero antes de su inminente marcha a tierras astures para realizar su siguiente concierto (mañana, día 25 en Avilés) nos ha concedido unos minutos.

Shanti ha sido definida como una compositora que aúna diferentes estilos musicales, como el Jazz y el Soul, entre otros. Ella misma considera que su música es la combinación de estos estilos y de otros muchos, ya que su estilo no está inmóvil, sino que se mueve y varia como ella al mismo tiempo.

La cantante nos confesó sus buenas impresiones tras su concierto de ayer en Madrid, donde disfrutó con un público entregado, y que por otro lado es diferente a la audiencia japonesa, ya que se mueve con la música, aunque para ella lo más importante es que la música le llegue a la gente, aspecto que consigue tanto aquí como en Japón.

Todas las personas que han oído sus canciones, se dan cuenta de la profundidad de las letras, por lo que la pregunta de la inspiración era obligatoria. Shanti, con una naturalidad y cercanía abrumadoras, nos contestó desde lo más profundo, que ella se basa en su cotidiano para componer música, aquello que le está sucediendo, aquello que ve, el mundo que la rodea, es su mayor fuente de inspiración.

El éxito de Shanti está traspasando fronteras, y posiblemente oigamos mucho de ella en próximas fechas, pero a pesar del éxito que cosecha, la artista se mantiene con los pies en el suelo, respondiéndonos que aún no sabe con qué nos sorprenderá en el futuro, que aún no lo ha pensado. Es una artista que vive el momento acompañada, eso sí, por su gran pasión, la música.

Con "Galaxy", la cantante, agradece a todo el mundo el apoyo a Japón tras los terremotos del pasado mes de marzo. Shanti, espera llegar con su música a todas las personas que hayan sufrido por estos acontecimientos, y su deseo ahora es poder pasar página, mostrar todas las cosas que Japón puede ofrecer, su paisaje, su cultura, etc. por lo que, como hacía Lady Gaga hace unos días pero con una modestia y una cercanía muy diferentes de la cantante americana, anima a todo el mundo a visitar su país.

Para concluir, resaltar a la persona detrás del éxito. Shanti es una persona cercana, con una simpatía permanente en el rostro, pero sobretodo con una dulzura y calidez en la voz, que hace a todo el que la escucha, viajar en las melodías.


lunes, 20 de junio de 2011

[Música] Puella in Somnio Guitar Cover y tabs

Continuamos con los covers para guitarra de la banda sonora de Puella Magi Madoka Magica. Esta vez, nuesto miembro Daniel Guerra Caballero hace un arreglo para tres guitarras del tema Puella in Somnio. Este tema originalmente se ejecuta con un sintetizador, un glockenspiel y un xilófono, pero con los efectos adecuados se ha logrado emular dichos instrumentos.

La versión que les presentamos es más lenta que la original, ya que así adquiere un aura más sombría; sin embargo, los tabs funcionan perfectamente para la velocidad de la versión original. Incluimos un pack de descarga con el mp3 y los tabs para las tres guitarras.


Tema: Puella in Somnio
Serie: Puella Magi Madoka Magica
Compositora: Yuki kajiura
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=VHPeztqd1WA
Tabs y mp3: http://www.4shared.com/file/3-f7oG85/Pack_Puella_in_Somnio_Guitar_C.html

sábado, 18 de junio de 2011

[Noticias] Juego para PS3 de Saint Seiya


La edición de agosto de la revista V Jump de Shueshia anunciará que Bandai Namco Games lanzará un juego de Saint Seiya con el nombre Saint Seiya Senki para la consola Play Station 3. El juego será un melee (cinemática melee action) similar a las diferentes versiones previas de los Senki.

El juego conmemora el 25 aniversario del manga de Kurumada y anime de la Toei Animation. Asimismo, Toei ha confirmado a inicios de este año una película con gráficos por ordenador (CGI) o 3D de la recordada saga, con la misma técnica que se usó en Final Fantasy Advent Children.

Los aficionados a la saga y sus videojuegos hubieramos preferido una nueva versión de los juegos previos, especialmente del Saint Seiya: Hades de PS2 que no concluía con la historia de Hades. Este juego aunque con sus limitaciones tenía como principal atractivo ser uno de peleas o versus súmamente adictivo (que este servidor pese a no preferir el género, sí disfrutó sobremanera "batallas de mil días" en varias amanecidas universitarias). Quizás debió aprovecharse para terminar la historia de Elíseos, hacer uno de Lost Canvas y/o hacer uso de la capacidad de las consolas de última generación para mejorar los motores gráficos e implementar el juego en línea.

Fuente:
ANN

[Noticias] Live action de Noir confirmado

La red estadounidense de televisión por cable, Starz, ha confirmado los viejos rumores sobre la versión live action del anime Noir de Bee Train (2001). Con la luz verde para la adaptación con actores reales se ha anunciado a Sam Raimi y Rob Tapert como desarrolladores del proyecto en calidad de productores ejecutivos. El resto del equipo cuenta entre sus miembros a Steven Lighfoot, Joshua Donen y Bill Hamm como guionistas.

Personalmente no puedo estar en mayor desacuerdo con la adaptación, pues además de estar suficientemente documentado que las versiones live action son muy inferiores a sus obras originales (sean animes o mangas) el concepto que maneja la serie, aunque a simple vista realista, sería difícil de hacerse creíble.

Existen plataformas que predisponen al público a "creer" en un tipo de historia. El "target" influye en esto, y eso por eso que una historia en la que de dos chicas, una es colegiala y asesina, puede resultar poco creíble en el mundo de tres dimensiones - esto sumado a ver chicas esquivar cientos de balas de infinitos enemigos con solo una Beretta M1934 con capacidad para 8 balas a su disposición.

De todos modos estaremos atentos a esta adaptación. Cierto es que Bee train no es el mejor estudio, y sus sagas de "chicas con pistolas" pecan de repetitivas, pero Noir al ser la primera tiene su valor al haber logrado unificar acción, suspense, música fomidable (Yuki Kajiura), chicas y pistolas.

Live Action = Noir cosplay?
DO NOT WANT!!!

Fuente:
ANN

[Noticias] Canciones del OST 2 de Puella Magi Madoka Magica

CD Japan actualizó su site con el tracklist del segundo volumen del OST de Puella Magi Madoka Magica. Este disco saldrá junto a los DVD y BD del volumen 4 del anime, que tiene como fecha de lanzamiento el 27 de julio.

Esta edición contará con dos discos extras, uno con la banda sonora y el otro será un CD Drama. A continuación el listado de las canciones que se incluirán:

1. Decretum (1m48s)
2. Agmen clientum (1m44s)
3. Venari strigas (2m46s)
4. Signum malum (1m46s)
5. Amicae carae meae (2m01s)
6. Incertus (1m39s) (1m54s)
7. Inevitabilis (1m54s)
8. Serena ira (2m01s)
9. Anima mala (1m43s)
10. Pugna infinita (1m55s)
11. Vocalise Op.34 no.14 (3m35s)
12. Ave Maria (4m48s)


Fuente:
Canta per me

domingo, 12 de junio de 2011

[Música] Shanti en concierto

Todos los seguidores españoles de Shanti están de suerte ya que la cantante japonesa se encuentra en su gira europea y realizará dos conciertos en España.

El primero de ellos será el día 23 de junio en el centro de Bellas Artes de Madrid. El concierto se realizará al aire libre en el patio del centro, y la entrada costará 10 euros (8 euros para los socios del círculo), las entradas podrán adquirirse en la taquilla del centro en un horario de tarde durante toda la semana. Posteriormente, la cantante se desplazará hacia Asturias para realizar un concierto el día 25 en el centro Niemeyer de Avilés. El concierto se realizará a las 21 horas, y será gratuito hasta completar el aforo de la sala.

Posteriormente la cantante se desplazará al país vecino, para realizar un concierto en Lisboa el día 26.

sábado, 11 de junio de 2011

[Noticias] Arakawa Under the Bridge Live action

Arakawa Under the Bridge es un manga de humor absurdo de Hikaru Nakamura sobre la vida de un grupo de personas excéntricas y sin hogar que viven bajo un puente en la rivera del Arakawa. La historia fue llevada del manga al anime de la mano de SHAFT y como se anunciara en meses anteriores se producirá un live action a manera de dorama y una película.

A continuación presentamos las novedades sobre el proyecto compilado por los chicos de Koi-Nya:

Cronología
El 31 de marzo de 2011, en los medios informativos de manga-anime se hace eco de lo siguiente: la revista Young Gangan (de SquareEnix) anunciará en su número de mayo la adaptación a imagen real de Arakawa Under the Bridge, tanto en formato televisivo como a la gran pantalla.

Dos formatos
Dirección y guión: Iizuka Ken

Serie para televisión

Fechas de estreno:
- 26 de julio del 2011 en la TBS, a las 00:55.
- 30 de julio del 2011 en la MBS, a las 00:30.
Número de capítulos: 10 (por confirmar).
Duración de los capítulos: ~30 minutos.

Película
Fecha de estreno: febrero de 2012.

Comentarios de Nakamura, la autora
Tras el anime para televisión, han decidido hacer un dorama para televisión y una película de imagen real. Aunque ya me había quedado satisfecha con el anime, estoy muy agradecida por estas dos producciones y las espero con muchas ganas.

He leído el guión y, aunque respeta mi obra original, está lleno de sorpresas y es muy divertido. Además, han clavado a los personajes con el casting, y con una gran calidad. Muchas gracias por esta oportunidad y muchas a gracias a todos por vuestro apoyo. Gracias.

Casting >> Continúe leyendo la noticia

Kou “Riku” Ichinomiya, interpretado por Kento Hayashi

Nino-san, interpretada por Mirei Kiritani

El alcalde, interpretado por Shun Oguri

Hoshi, interpretado por Yamada Takayuki

Sister, interpretado por Yu Shirota

Shiro, interpretado por Tôru Tezuka

Los hermanos Tetsujin, interpretados por
Sueoka Takuto y Mashiko Raito

P-Ko, interpretada por Natsumi Abe

Maria, interpretada por Nana Katase

Stella, interpretada por Tokunaga Eri

Last Samurai, interpretado por Taro Suruga

Billy, interpretado por Hiranuma Norihisa

Jacqueline, interpretada por Arisaka Kurume

Seki Ichinomiya, interpretado por Takaya Kamikawa

Terumasa Takai, interpretado por Kazuyuki Asano

Shimazaki, interpretada por Waka Inoue

- Personajes originales de la adaptación:

Takayashiki, empleado del Ministerio del territorio, infraestructura
y transporte de Japón, interpretado por Masahiro Takashima


Fuente:
Koi-Nya

lunes, 6 de junio de 2011

[Noticias] Entrevista al staff de Madoka sobre episodio 10

En el número 7 de la Revista Megami de este año apareció una entrevista con Gen Urobuchi, Akiyuki Shinbo y parte del staff sobre Puella Magi Madoka★Magica en la que el guionista y director revelan algunos de los aspectos de producción que nunca se llegaron a ver. Entre lo más destacado que comenta Shinbo, está que el quión original de Urobuchi del episodio 10 duraba 45 minutos, y tuvo que hacer los recortes necesarios para dejarlo en 20 minutos finales.

Si bien el largo del episodio 10 ya se conocía hace unos días, ya hay una traducción de un extracto del libreto del BD 2 que incluye una entrevista con Shinbo. El texto a continuación fue elaborado por Koi-Nya en base a los comentarios de Yaraon.


Gen Urobuchi:

- El inevitable destino de las puellae magi ya estaba decidido desde la fase de planificación.
- A partir de la mitad de la fase de doblaje, el director sintió gran afecto por Sayaka y preguntó por si podía seguir con vida. Le tuve que dejar claro que nada de nada (risas).
- La especialidad del poder de Mami es la de "unir las cosas". Por eso, su magia se manifiesta con forma de lazo.
-El deseo de Kyoko era "que las personas aprendiesen a escuchar". A raíz de ello, Kyoko consiguió el poder de crear ilusiones. Sin embargo, tras la muerte de su familia decidió reprimir ese poder y luchaba únicamente con la magia que aprendió posteriormente.
- Kamijou nunca pensó en Sayaka como mujer, sólo la veía como una amiga cercana.
- Uno de los temas de la serie es "la negociación". Aunque no lleguen a comprenderse, estarán obligados a coexistir. Urobuchi quería que se viese desde ese prisma, no un final en el que simplemente venciesen a Kyuubey.

Akiyuki Shinbo:

- El productor Iwakami de Aniplex tenía razón en que la serie sería un éxito. Shinbo dice que es como si hubiesen organizado un gran evento y hubiese salido todo a pedir de boca.
- Cuando recibió el script del episodio 10, Shinbo pensó que para ponerlo todo hubiese durado unos 45 minutos más o menos, lo cual era imposible.

Otros:

- Ai Nonaka (la seiyuu de Kyoko) leyó las cosas terribles que le iban a pasar a Sayaka mientras cenaba en un restaurante familiar y todo ello le impactó muchísimo.
- A Kaori Mizuhashi (la seiyuu de Mami) durante la audición le dejaron bien claro que su personaje moriría en el episodio 3, y le preguntaron que si aun así estaba dispuesta a aceptar el papel.

Además, Urobuchi dijo en otra entrevista hace mucho tiempo que la muerte de Mami era necesaria para que dejase claro que "no había manera de resucitar a los muertos". Intentaron no excederse en el gore, pero sí que fuese impactante y supusiese un importante paso para la historia y los personajes.

Por último, mencionar que Akiyuki Shinbo también escribió en una entrevista del BD 2 un sobrecogedor comentario sobre el anime. Shinbo no sabe si será capaz de volver a crear una obra como ésta en toda su vida.

Fuente:
Koi-Nya

lunes, 30 de mayo de 2011

[Noticias] Medaka Box: NisiOisin y Gainax en nueva serie


El creador de Bakemonogatari y Katanagatari, también es autor de Medaka Box, en el que Akira Akatsuji colabora con las ilustraciones. Este manga ha gozado de una popularidad creciente durante su tiraje, no obstante ahora probablemente se incrementará ya que se anunció para la temporada de abril de 2012 una adaptación animada a cargo de Gainax.

El manga se publica en la revista Weekly Shonen Jump desde el mes de mayo de 2009, y cuenta con 11 tomos recopilatorios.

Argumento (extraído de Koi-Nya)
Medaka Kurokami, acaba de convertirse en presidenta del Consejo de Estudiantes de la Academia Hakoniwa, coloca una caja de sugerencias y críticas para que los demás estudiantes de la academia puedan dejar sus comentarios. Junto a Zenkichi Hitoyoshi se dedicará a resolver los problemas de los estudiantes, ya sea ayudarles con la limpieza porque no tienen tiempo o quitarles los complejos. La cosa toma tintes más serios cuando un extraño complot comienza a destaparse en la academia, y es que no todo es lo que parece en Hakoniwa.

El año pasado, Medaka Box lanzó dos VOMIC, vídeos que Shueisha publica en su web y que muestran páginas y viñetas del manga con doblaje de seiyuus. Pueden ver los disponibles a continuación:

Fuente:
Koi-Nya

[Análisis] Anime y Publicidad

La animación en sus inicios contaba con una consideración de fuente verdadera, capaz de realizar una crítica a la sociedad, y por lo tanto de mostrar la realidad del momento. Este aspecto es consecuencia, en gran medida, de las obras sarcástico-cómicas de los primeros años. Un claro ejemplo de esta visión, lo supone el uso de este tipo de estética para la realización de las obras de carácter propagandístico que se realizan durante la segunda guerra mundial.

Tras la llegada de la televisión, así como la imposición mayoritaria de la visión “Disney”, poco a poco la animación se va reservando en occidente a un público infantil, y alejándose por lo tanto de la realidad. Mientras que en occidente suceden estos aspectos, en Japón la situación es muy diferente.

El anime (y el manga) no se centran en un público exclusivamente infantil, por lo que la consideración de la animación (como formato estético) como un elemento capaz de mostrar la realidad, no se pierde en ningún instante. Esto se refleja claramente en la publicidad, mientras que en occidente se ha tendido a expulsar el dibujo animado de los spots publicitarios, este en Japón se mantiene con una gran fuerza y vitalidad.

Por ejemplo, el famoso estudio Ghibli a producido diversos comerciales siguiendo el estilo del “cartoon”, como puede ser “Umacha”, “Online shopping mal Shop-One” de 2000, la del periódico “Yomiuri”, “Risona Bank” de 2003, etc.

En occidente, progresivamente, se ha ido recuperando la animación en los spots, tanto como efecto como elemento integrante del anuncio. Pero a diferencia de Japón, el dibujo animado no es un formato apto para la publicidad, ya que este no posee la consideración de realidad que en Japón si puede tener. En occidente la forma predominante actualmente es la animación 3D creada por ordenador (No olvidemos que el 3D no es exclusivo del ordenador, ya que las obras de marionetas también son 3D.

Al igual que en el estilo de animación, la diferencia entre ambos universos no sólo se reduce a estos elementos, ya que también en el contenido se muestran diferencias.

En Japón, al estar más acostumbrados a la animación, en diferentes registros, y en occidente, decantándose por el registro cómico como estilo predominante; y esto se refleja en la publicidad animada que se produce, donde normalmente se opta por este registro cómico para la publicidad.

Por Iván Rodríguez

domingo, 29 de mayo de 2011

[Noticias] Vocaloid: Adelanto de Kaito 2 y Miku inglés


El pasado 28 de este mes se celebró una conferencia en el Departamento de Ingeniería de la Universidad de Tokyo sobre Vocaloid. El co-desarrollador del software de audio, Sasaki Wataru, estuvo presente para anunciar las próximas novedades de su producto.

Esencialmente se presentó una adición para la versión Kaito de Vocaloid y un adelanto de la versión en inglés del más popular Vocaloid hasta el momento, Hatsune Miku.

Pueden ver las pruebas a continuación.


Fuente:
Moetron