Ribbon no Kinshi es la adaptación del manga del mismo título creado por Tezuka, y precisamente adaptado por la productora de este
domingo, 15 de septiembre de 2013
viernes, 12 de abril de 2013
[Impresiones] Saint Seiya Omega segunda temporada: el regreso de los caballeros
El pasado fin de semana se estrenó el primer capítulo de la segunda temporada de Saint Seiya Omega, aunque quizás sea más prudente decir “segundo arco”, ya que además de estar enumerado como el episodio 52, se emitió inmediatamente después de la pelea final contra Apsu. A lo largo de tantos episodios, los aficionados al anime en general y en especial a Saint Seiya nos hemos dividido, y ya es conocida la postura que tenemos aquí, pues no se puede evaluar y comparar ambas series por un grupo de factores determinantes. Sin embargo, sí podemos decir que no es una buena serie, no llega a ser del todo mala pues posee algunos valores, escasos, pero los tiene. Es más una serie irregular, controvertida y añadiría que estuvo hecha sobre la marcha y fue algo perezosa, edulcorada y “light”. Con todo esto, tuvo luz verde para continuar, eso sí con cambios en el staff que nos traen a este punto, uno que merece algunas líneas.
Omega segundo arco, o saga de Pallas, es con solo un episodio emitido superior a todo lo visto previamente. Parece que el staff se esmeró en cubrir ciertas demandas del público nostálgico, ojo que nos referimos al público japonés que es casi el único target real – podríamos mencionar a los brasileros y franceses también en cuanto a la saga clásica – y se embebió de más lugares comunes de Saint Seiya. Con el cambio de Umakoshi en la dirección parece que se ha dado un giro hacia la animación clásica y “shonen”. Umakoshi era perfecto para hacer a este ambicioso proyecto un segundo Casshern Sins – lo cual hubiera sido en extremo formidable –, pero no ocurrió, sus diseños estilizados y ambientes oscuros no encontraron lugar en una serie descuidada y mal planteada, que se expandió y tomo decisiones riesgosas. Pero no hablemos de lo que pudo haber sido la serie, sino de lo que es ahora y de cómo se proyecta.
Esta nueva saga trae de vuelta a personajes griegos – aunque Toei se sigue tomando licencias para interpretarlos –, el concepto de guerra santa, ejércitos, armaduras más sólidas y clases. Todo lo criticado en la 1ra. parte se ha tratado de corregir, o al menos se ha cambiado. En Saint Seiya la evolución de las armaduras siempre ha sido obligatoria, pues muestra que el cambio de los jóvenes santos siempre se ve obligado a seguir adelante, en todo un drama épico con implicancias globales. La premisa plantea el advenimiento de la diosa Pallas, hermana de Atena, a la cuál se encuentra atada por un vínculo profundo. Seiya, el caballero de sagitario, debe eliminarla, pero al ver que ha reencarnado en una niña tiene dudas y decide no hacerlo. Al punto, Titán uno de los cuatro guerreros de Pallas (palasianos), de rango 1 (equivalente a los jueces del infierno o los santos dorados, la élite de su ejército), confronta a Seiya y se lleva a la diosa niña, advirtiendo que una nueva guerra empezará. ¿Lo ven? Este inicio es decisivo para entender cómo debía llevarse un nuevo proyecto de Saint Seiya.
Continuando con la acción, Koga se topa con la existencia de los santos de acero, guerreros tecnológicos de la fundación Gallard que suplen la escasez de santos regulares luego de la batalla contra Mars. Aquí, con la introducción de Subaru, el nuevo santo con personalidad “old school”, Toei muestra que no da su brazo a torcer con sus viejas ideas. Aún es pronto para evaluar lo útil de la participación de este grupo, pero ya se ha dado algún guiño sobre el vínculo de Subaru, Eden y Titán (nótese el anormal brillo purpúreo en un ojo relacionado a Pallas). Este encuentro se ve interrumpido por un palasiano de 3er nivel, quien para placer del televidente porta una armadura “cronotech”, que sí luce como armadura. Intenta enfrentarse a Koga que aún se lamenta por lo ocurrido en la pasada guerra, la sangre derramada y su armadura hecha pedazos, pero Subaru asume primero la batalla. Luego de unos momentos de “sparring” se evidencia que una armadura científica no es rival para corazas protegidas por dioses. Por tanto, Koga se arma de valor, y a fuerza de cosmos, su armadura destrozada se transforma en una nueva, con la cual vence al enemigo de turno. Mención aparte va para el método de escape de los palasianos que son teletransportados antes de que las cosas se pongan peligrosas. Esto recuerda en cierto modo a la protección que Hades otorgaba a sus guerreros en el spin off Lost Canvas.
La narración es correcta, se avanza más rápido, se mejora la banda sonora, que pese a ser responsabilidad del mismo compositor, mejora levemente, sin ser aún adecuada para la serie. En otro punto, tenemos a Kiki de aries, que se ve enfrentado a un palasiano de 2do. nivel, al cual hace huir luego de una breve explicación. Esta secuencia es formidable, y aunque tiene mucho de cuestionable por las incongruencias que se dicen trajo de vuelta lo mejor de una guerra, la confrontación con el nuevo enemigo; algo que pudimos ver en la saga de Hades capítulo del santuario. Kiki se lamenta por las pérdidas durante la batalla contra Mars y lo hace al lado de su alumna Raki frente a las clothstones doradas de los caballeros caídos. Esto se hace cuestionable porque muchos de esos dorados no merecían siquiera tal favor, pero lo que se quiere mostrar es lo cruenta que fue la guerra. Cuando Aries es confrontado por el palasiano, vemos que el lemuriano no sólo es un personaje carismático, sino que es un digno heredero del legado de Shion y Mu – personalmente lo veo más como Shion, que como el elegante e impasivo Mu. Kiki explica al enemigo que está equivocado si piensa que eliminando al reparador de armaduras puede voltear la guerra e introduce el concepto de reparación por cosmos. Luego de eso, al momento en el que Koga logra la evolución de su armadura, el ariano lanza – para delirio de los fans – su Starlight Extinction para eliminar a su oponente. Sin embargo, éste, aterrado se teleporta para salvar la vida. Simplemente orgásmico, después de todo, todos aman a Kiki.
Sobre esto hay un debate, uno que hasta cuestiona el hecho de que sea necesario derramar sangre para revivir armaduras o usar polvo de estrellas. Han tildado de estafadores a los reparadores y hasta llamado tonto (i)nútil a Shiryu por donar sangre – pese a que tiene cantidades industriales para regalar. Omega y el anime contemporáneo tienen la tara de la autocensura, y al ser esta serie emitida en un horario infantil la carencia de sangre se explica en parte. Otra posible explicación es que se introduce este concepto para reforzar el camino predestinado de cada santo, realzar su figura frente a la adversidad, pues en el siguiente episodio probablemente Souma despierte su nueva armadura. No obstante, la confirmación oficial la tendremos en el episodio en el que Yuna acude a Kiki para reparar su cloth. Otra de las explicaciones interesantes de este fenómeno por parte de los fans, es que durante la primera batalla contra Marte, las armaduras recibieron la radiación de la luz/cosmos de Atena y por eso cambiaron; haciendo un símil con las armaduras divinas en Elyseos que hechas polvo, por voluntad de los bronceados legendarios evolucionaron desde cero y sin intervención de algún reparador. Claro, tenían sangre de Atena.
Esta guerra pinta bien, muy bien de hecho, pero recordemos que el 1er episodio de Omega no era del todo malo, hasta transmitía cierta nostalgia. Simplemente queda esperar, pues este arco trae de vuelta conceptos del clásico, una mejor animación, un diseño más robusto, armaduras que lucen como tal – pese a que tienen muchas más gemas –, a los legendarios – Shiryu entrenará a Ryuho de nuevo –, a los dorados como parte del frente de ataque, a dioses griegos, a personajes imponentes, a vieja trama, pero también a un inexplicable santo/ninja como cantante de rock… Sí, según los spoilers oficiales Haruto luego de la guerra se ha convertido en el vocalista de una banda de rock. No pude evitar recordar al vampiro Lestat de la saga vampírica de Anne Rice al leer eso. Hasta Seiya salió alguna vez con una guitarra acústica en el clásico, pero esto es ir demasiado lejos. Tenemos que esperar cuál es la explicación. Saint Seiya Omega, se merece una oportunidad, al menos con este episodio, luego ya no nos hacemos responsables. A fin de cuentas, sobre gustos se ha escrito mucho, y hay gente que la odia, otros que la aman y otros que simplemente la tomamos como un producto más a evaluar y reseñar.
lunes, 25 de febrero de 2013
Bimbou-gami ga!
"Bimbou-gami ga!" es una serie cómica de anime del pasado 2012, que se basa en la relación de amor/odio que se establece entre la diosa de la des-fortuna y Sakura, una chica con una fortuna desmesurada
lunes, 18 de febrero de 2013
Suki tte ii na yo
"Suki tte ii na yo", es una serie de anime retransmitida en la temporada de invierno de 2012. La serie se compuso de 13 episodios, 12 centrados en la historia principal, y un último episodio que no avanza la historia, pero que se centra en mostrar las relaciones entre los protagonistas.
Este Josei se centra en la historia de amor entre dos protagonistas opuestos, frente a la popularidad de él, la impopularidad de ella, frente a la gran cantidad de amistades de él, el aislamiento social de ella, etc. Su relación se construye enfrentando dos personalidades opuestas, que indudablemente llevarán al conflicto.
Los principales obstáculos que tendrá que hacer frente la pareja serán interpuestos por ellos mismos, sobretodo por ella, aunque también tendrán que hacer frente a terceras personas que intentarán involucrarse en la historia entre ambos.
Estas terceras personas poco a poco irán generando tramas secundarias que relajarán la situación de la trama principal, lo que ayudará a que esta no se desgaste de una manera tan acelerada.
En referencia a la trama principal, poco a poco vemos como ella va superando sus obstáculos, introduciendo se en la sociedad, y comenzado a caminar en la etapa adulta gracias a él.
No obstante, tenemos que matizar que la obra cuenta con una alta dosis de "pastelización" tanto en su construcción como en su forma, por lo que será un producto apreciado por los amantes del género, aunque a las personas no habituadas a él, les resultará bastante complicada.
Por: Iván Rodriguez
Este Josei se centra en la historia de amor entre dos protagonistas opuestos, frente a la popularidad de él, la impopularidad de ella, frente a la gran cantidad de amistades de él, el aislamiento social de ella, etc. Su relación se construye enfrentando dos personalidades opuestas, que indudablemente llevarán al conflicto.
Los principales obstáculos que tendrá que hacer frente la pareja serán interpuestos por ellos mismos, sobretodo por ella, aunque también tendrán que hacer frente a terceras personas que intentarán involucrarse en la historia entre ambos.
Estas terceras personas poco a poco irán generando tramas secundarias que relajarán la situación de la trama principal, lo que ayudará a que esta no se desgaste de una manera tan acelerada.
En referencia a la trama principal, poco a poco vemos como ella va superando sus obstáculos, introduciendo se en la sociedad, y comenzado a caminar en la etapa adulta gracias a él.
No obstante, tenemos que matizar que la obra cuenta con una alta dosis de "pastelización" tanto en su construcción como en su forma, por lo que será un producto apreciado por los amantes del género, aunque a las personas no habituadas a él, les resultará bastante complicada.
Por: Iván Rodriguez
lunes, 11 de febrero de 2013
AKB0048
AKB0048 es una producción que introduce elementos de diferentes géneros en una batidora, los mezcla todos y los muestra a lo largo de los episodios.
Se trata de una obra basada en el grupo idol AKB48, y como consiguiente me esperaba una historia cercana a la propaganda o publicidad del grupo. Si bien el aspecto publicitario de la misma está presente, también se ha creado una historia argumental para sostener los episodios.
Definir la historia puede resultar un poco complejo, ya que nos sitúa en el especia donde un grupo de Idil luchan por conseguir la libertad de entretenimiento contra una organización que la ha prohibido.
Las actuaciones musicales y el esfuerzo de las chicas se entremezclan con peleas espaciales, huidas y persecuciones.
A esto se le añade un argumento se le añade un misterio que envuelve a las integrantes del grupo, y que se intenta descubrir (y que posiblemente se resuelva en la segunda temporada, que está en emisión, con una gran ñoñería).
Obviamente, no se trata de la mejor producción que se puede visionar, no obstante es aceptable dadas las premisas, siendo superior a la media de las producciones de este estilo.
Por: Iván Rodriguez
Se trata de una obra basada en el grupo idol AKB48, y como consiguiente me esperaba una historia cercana a la propaganda o publicidad del grupo. Si bien el aspecto publicitario de la misma está presente, también se ha creado una historia argumental para sostener los episodios.
Definir la historia puede resultar un poco complejo, ya que nos sitúa en el especia donde un grupo de Idil luchan por conseguir la libertad de entretenimiento contra una organización que la ha prohibido.
Las actuaciones musicales y el esfuerzo de las chicas se entremezclan con peleas espaciales, huidas y persecuciones.
A esto se le añade un argumento se le añade un misterio que envuelve a las integrantes del grupo, y que se intenta descubrir (y que posiblemente se resuelva en la segunda temporada, que está en emisión, con una gran ñoñería).
Obviamente, no se trata de la mejor producción que se puede visionar, no obstante es aceptable dadas las premisas, siendo superior a la media de las producciones de este estilo.
Por: Iván Rodriguez
lunes, 4 de febrero de 2013
Tasogare Otome x Amnesia
"Tasogare Otome x Amnesia" es una serie de anime de 12 episodios que se retransmitieron en la temporada de primavera de 2012.
lunes, 28 de enero de 2013
Amagami SS +
"Amagami SS +" es la continuación de la serie "Amagami" que está inspirada en el juego de citas del mismo título.
Esta producción retoma las diferentes historias donde las había dejado en la producción anterior, a diferencia de esta el número de episodios por "chica" se reduce, lo que significa una reducción en la profundidad de las tramas que se nos presenta.
Posee la ventaja de no precisar la presentación de los diferentes personajes, así como de su personalidad. Pero al reducirse a unos 2 episodios por trama esta serie tiene más estilo de OVA que de serie, se trata de una prolongación de las historias sin relativo interés, aunque manteniendo el estilo y forma de su predecesora.
La obra mantiene las características y estilo de su predecesora, pero su calidad se resiente del escaso desarrollo que se puede permitir a cada historia. La obra permite ver un poco más allá como prosigue la relación del protagonista con las diferentes chicas, pero mayoritariamente la intriga inicial de cómo se desarrollarán las relaciones no se muestra.
Por: Iván Rodríguez
Esta producción retoma las diferentes historias donde las había dejado en la producción anterior, a diferencia de esta el número de episodios por "chica" se reduce, lo que significa una reducción en la profundidad de las tramas que se nos presenta.
Posee la ventaja de no precisar la presentación de los diferentes personajes, así como de su personalidad. Pero al reducirse a unos 2 episodios por trama esta serie tiene más estilo de OVA que de serie, se trata de una prolongación de las historias sin relativo interés, aunque manteniendo el estilo y forma de su predecesora.
La obra mantiene las características y estilo de su predecesora, pero su calidad se resiente del escaso desarrollo que se puede permitir a cada historia. La obra permite ver un poco más allá como prosigue la relación del protagonista con las diferentes chicas, pero mayoritariamente la intriga inicial de cómo se desarrollarán las relaciones no se muestra.
Por: Iván Rodríguez
lunes, 21 de enero de 2013
Koi to Senkyo to Chocolate
"Koi to Senkyo Chocolate" es una serie de anime de 12 episodios retransmitida en la temporada de verano de 2012.
La serie presenta lo que podría ser una trama interesante de corrupción y política en un ámbito que no resulta creíble, como es el caso de un instituto. Esta trama desencaja con lo que se nos está mostrando y como se nos está mostrando.
Esta trama que en un principio se presenta como principal, poco a poco va perdiendo fuerza en favor de tramas más acordes con el género y su representación, como son las historias traumáticas, dramáticas e incluso en algunos casos melodramáticas de las protagonistas femeninas de la obra.
Si bien la obra se deja ver, existen muchos elementos que te sacan fuera de la historia al no resultar creíbles, sobretodo al comienzo de la misma. Poco a poco estos se van reduciendo y su exageración queda asumida por el espectador que se centra en las historias de los personajes más que en el contexto en el cual se nos han querido presentar.
Si la trama, interesante en su concepto, se hubiese mostrado en una forma más aceptable, la obra habría ganado un gran interés, no obstante es el "drama" de los personajes, sobretodo Chisato, así como la relación que todas las protagonistas femeninas entablan con Yuuki, lo que sostiene y produce que la historia avance.
Por: Iván Rodríguez
La serie presenta lo que podría ser una trama interesante de corrupción y política en un ámbito que no resulta creíble, como es el caso de un instituto. Esta trama desencaja con lo que se nos está mostrando y como se nos está mostrando.
Esta trama que en un principio se presenta como principal, poco a poco va perdiendo fuerza en favor de tramas más acordes con el género y su representación, como son las historias traumáticas, dramáticas e incluso en algunos casos melodramáticas de las protagonistas femeninas de la obra.
Si bien la obra se deja ver, existen muchos elementos que te sacan fuera de la historia al no resultar creíbles, sobretodo al comienzo de la misma. Poco a poco estos se van reduciendo y su exageración queda asumida por el espectador que se centra en las historias de los personajes más que en el contexto en el cual se nos han querido presentar.
Si la trama, interesante en su concepto, se hubiese mostrado en una forma más aceptable, la obra habría ganado un gran interés, no obstante es el "drama" de los personajes, sobretodo Chisato, así como la relación que todas las protagonistas femeninas entablan con Yuuki, lo que sostiene y produce que la historia avance.
Por: Iván Rodríguez
martes, 15 de enero de 2013
Lista de animes por años y su calificación
Y lo prometido es deuda. Hace un tiempo comentamos en uno de nuestros podcast que colocaríamos los listados de títulos estrenados por año y la calificación que le asignábamos para cada programa. Pues ya está listo y será una sección permanente en el blog. Este listado se actualizará en cada temporada y en él podrán encontrar la calificación que cada uno de nuestros miembros le otorgó a la serie. Pronto iremos agregando más categorías (géneros, ficha técnica, site oficial, comentarios, etc.), así que revisen regularmente esta sección.
Nuestra escala de calificación es así:
M= Mala / C= Correcta / B= Buena / MB= Muy buena / FA= Fucking Awesome
Y agregamos, según sea el caso, un símbolo positivo o negativo para diferenciar títulos más destacados que otros con calificación similar.
Pueden acceder al listado desde el menú superior con el enlace Balance de series por año. Esperamos que les sea útil.
M= Mala / C= Correcta / B= Buena / MB= Muy buena / FA= Fucking Awesome
Y agregamos, según sea el caso, un símbolo positivo o negativo para diferenciar títulos más destacados que otros con calificación similar.
Pueden acceder al listado desde el menú superior con el enlace Balance de series por año. Esperamos que les sea útil.
lunes, 14 de enero de 2013
Medaka Box
La primera adaptación de "Medaka Box" llegaría el 5 de abril con una serie de anime de 12 episodios.
La serie nos cuenta la historia de la presidente del consejo estudiantil, una idealista y superfuerte, afortunada, etc. (lo típico) Medaka que quiere ayudar a toda la preparatoria, para lo cual coloca una caja (box en inglés) para que cualquiera pueda realizar peticiones.
A medida que las peticiones llegan se van presentando a los personajes, y Medaka va reclutando nuevos integrantes para su consejo. En esta primer temporada recluta a 3 nuevos integrantes, dos chicos y una chica.
La serie es una comedia, construida con una trama muy clásica, y que en algunos casos nos puede recordar a "Sket Dance", aunque esta última me parece más conseguida al presentar un héroe atípico y una mayor comicidad (se nota la influencia de obras como "Gintama" en esta obra).
Esta obra se construye de una forma más clásica y políticamente más adecuada, si obviamos el toque ecchi que pretenden darle, aunque este no termina de destacar.Hacia el final de esta primera temporada se quiere presentar un antagonista en el comité de moral pública de la institución.
La obra termina dejando muchos elementos en el aire, no en vano en 2012 se lanzaría la segunda temporada con otros 12 episodios.
Si bien no se trata d una gran adaptación, la obra se mueve en la corrección del género y la forma, entretenida pero no memorable.
Por: Iván Rodríguez
lunes, 7 de enero de 2013
Hyôka
Hyôka fue una de las series que se retransmitieron durante el pasado 2012. Se trata de una peculiar serie de misterio.
Normalmente cuando hablamos de detectives y casos a resolver pensamos en una serie de crímenes, asesinatos, etc que requieren de un juego de astucia y deducción por parte de los protagonistas. Si bien Hyôka presenta estos juegos de deducciones, sus casos son notablemente diferentes, ya que se basan en la cotidianidad y en la normalidad.
Bolígrafos perdidos, o un mensaje por megafonía son las premisas para iniciar una investigación a cerca de que se esconde detrás de tales actos. En muchos casos, los hechos que promueven la investigación no representarían una gran relevancia en la vida cotidiana, siendo este uno de los mayores aciertos de la producción.
Entre estos casos que parecen de escasa importancia se introducen una serie de investigaciones más relacionadas con los diversos personajes que intervienen en la producción, dando como resultado una trama más compleja, al igual que los casos, de lo que a simple vista puede parecer.
La producción se construye dándonos a entender que hasta el mínimo elemento puede encerrar una serie de misterios detrás, y que estos se pueden resolver mediante deducciones, aspecto sobre el que se elabora el mensaje. Aquí no hay grandes investigaciones o paseos por la sala del crimen, sino que todo se soluciona a partir de unas pautas que se expresan y que tenemos que relacionar.
El mejor ejemplo es el caso de la frase del megáfono, de donde a partir de una frase se construye todo un misterio y la resolución del mismo. Es decir a partir de un elemento que "no resalta sobre el resto", se crea un todo.
Por: Iván Rodríguez
Normalmente cuando hablamos de detectives y casos a resolver pensamos en una serie de crímenes, asesinatos, etc que requieren de un juego de astucia y deducción por parte de los protagonistas. Si bien Hyôka presenta estos juegos de deducciones, sus casos son notablemente diferentes, ya que se basan en la cotidianidad y en la normalidad.
Bolígrafos perdidos, o un mensaje por megafonía son las premisas para iniciar una investigación a cerca de que se esconde detrás de tales actos. En muchos casos, los hechos que promueven la investigación no representarían una gran relevancia en la vida cotidiana, siendo este uno de los mayores aciertos de la producción.
Entre estos casos que parecen de escasa importancia se introducen una serie de investigaciones más relacionadas con los diversos personajes que intervienen en la producción, dando como resultado una trama más compleja, al igual que los casos, de lo que a simple vista puede parecer.
La producción se construye dándonos a entender que hasta el mínimo elemento puede encerrar una serie de misterios detrás, y que estos se pueden resolver mediante deducciones, aspecto sobre el que se elabora el mensaje. Aquí no hay grandes investigaciones o paseos por la sala del crimen, sino que todo se soluciona a partir de unas pautas que se expresan y que tenemos que relacionar.
El mejor ejemplo es el caso de la frase del megáfono, de donde a partir de una frase se construye todo un misterio y la resolución del mismo. Es decir a partir de un elemento que "no resalta sobre el resto", se crea un todo.
Por: Iván Rodríguez
miércoles, 2 de enero de 2013
Sankarea
Esta serie de anime se compuso de 12 episodios ( a los que hay que añadir las OVA), emitidos el ya pasado 2012.
La obra en un inicio se presenta con una trama más "oscura" de lo que al final será realmente. Los primeros episodios se nos presenta a un padre que abusa de su hija, a un chico obsesionado con los zombis, etc. pero poco a poco la producción se torna hacia una historia romántica con una construcción más clásica.
En la obra se mezcla la comedia, con los elementos de "terror" más propios de las características y circunstancias de los personajes que del género en sí. No se trata de una historia de terror por el hecho de construirse y basarse en zombis, sino de una comedia dramática, en la cual se combinan los elementos de comedia y drama, algo muy característico de las producciones japonesas.
A pesar de todo ello, es una producción que no podemos considerar como errónea, su construcción es entretenida y la trama agradable, por lo que su visionado se puede disfrutar en todo momento, siempre y cuando no pensemos que nos encontramos ante una obra de unas características que no son propias de la misma.
Por: Iván Rodríguez
La obra en un inicio se presenta con una trama más "oscura" de lo que al final será realmente. Los primeros episodios se nos presenta a un padre que abusa de su hija, a un chico obsesionado con los zombis, etc. pero poco a poco la producción se torna hacia una historia romántica con una construcción más clásica.
En la obra se mezcla la comedia, con los elementos de "terror" más propios de las características y circunstancias de los personajes que del género en sí. No se trata de una historia de terror por el hecho de construirse y basarse en zombis, sino de una comedia dramática, en la cual se combinan los elementos de comedia y drama, algo muy característico de las producciones japonesas.
A pesar de todo ello, es una producción que no podemos considerar como errónea, su construcción es entretenida y la trama agradable, por lo que su visionado se puede disfrutar en todo momento, siempre y cuando no pensemos que nos encontramos ante una obra de unas características que no son propias de la misma.
Por: Iván Rodríguez
lunes, 31 de diciembre de 2012
Programa 9 especial de fin de año 2012 [PODCAST]
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Después de un año entero, volvemos con nuestro podcast de fin de año. En esta 9na. edición analizamos los títulos estrenado en todas las temporadas de este año y les presentamos una selección de lo consideramos los peores, regulares y mejores animes del 2012.
Sin más, esperemos que disfruten del programa y tengan un feliz año 2013.
Descargar
Programa nº 9 Especial de fin de año 2012
Duración: 1h:42m:37s
Formato: Mp3
Tamaño: 60 Mb
Participantes: Iván Rodriguez, Lisandro Gómez y Daniel Guerra
Series malas: Kill Me Baby, Black Rock Shooter TV, Saint Seiya Omega
Series regulares: Another, Jormungand, Ano Natsu de Matteru, Sword Art On Line, Nisemonogatari
Series buenas: Nichibros, Uchuu Kyoudai, Nazo no Kanojo X, Sakamichi no Apollon, Lupin III Mine Fujiko to iu Onna
Página de Facebook
http://facebook.com/proyectonihon
Correo
proyectonihon@gmail.com
Programas anteriores:
Programa nº1: Piloto. Sobre el proyecto, enfoques, nosotros, preferencias, etc.
Programa nº2: Especial de fin de año sobre las mejores y peores series del 2009
Programa nº3: Tendencias de los animes de los primeros 10 años del S. XXI
Programa nº4: Productos generados por aficionados a la media japonesa
Programa nº5: Especial sobre Satoshi Kon a propósito de su sensible fallecimiento
Programa nº6: Especial de fin de año con las mejores y peores series del 2010
Programa nº7: Análisis de Puella Magi Madoka Magica
Programa nº8: Especial de fin de año con las mejores y peores series del 2011
lunes, 17 de diciembre de 2012
[Música] Ib - Memory cover de guitarra y tabs
Estamos de vuelta con los covers de guitarra, y esta vez en versión acústica. El tema elegido es Memory, tema principal del gran videojuego indie de Horror llamado Ib. Como siempre incluimos los tabs. Disfruten tocando.
Tema : Memory
Juego: Ib
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=dEl2dJ8b9EQ
Tabs: http://www.mediafire.com/?q9mgcrdpnbr2hs4
domingo, 2 de diciembre de 2012
Ore no Imôto ga Konnani Kawaii Wake ga nai
Hacía tiempo que no escribía, y en esta ocasión he decidido tener un poco de visión de futuro, y traeros una serie que el año que viene (2013) contará con una segunda seasion.
El título que he escogido es "Ore no Imôto ga Konnani kawaii wake ga nai". La obra es una adatación, y en esta serie se centra en la relación entre Kyôsuke y su hermana pequeña Kirino. Una relación inexistente que se retoma tras un incidente, a partir del cual la vida de Kyôsuke cambiara y se complicará enormemente.
Una relación complicada, es acrecentada por la actitud Tsundere de Kirino. Su relación, confusa o incierta (Aunque el espectador podría verla más clara), es uno de los pilares argumentales de la obra, que basa su comedia en la actitud de Kirino y en las complicaciones que su hobby secreto le causa a su hermano, no sólo por los recados, sino por la sucesión de acontecimientos.
Poco a poco se van presentando nuevos personajes pertenecientes a ambos mundo de la vida de Kirino, cada uno con sus propias peculiaridades, lo que favorece la comedia en las situaciones que se crean, así como las relaciones que se establecen entre estos personajes con Kyòsuke.
Por Iván Rodríguez
El título que he escogido es "Ore no Imôto ga Konnani kawaii wake ga nai". La obra es una adatación, y en esta serie se centra en la relación entre Kyôsuke y su hermana pequeña Kirino. Una relación inexistente que se retoma tras un incidente, a partir del cual la vida de Kyôsuke cambiara y se complicará enormemente.
Una relación complicada, es acrecentada por la actitud Tsundere de Kirino. Su relación, confusa o incierta (Aunque el espectador podría verla más clara), es uno de los pilares argumentales de la obra, que basa su comedia en la actitud de Kirino y en las complicaciones que su hobby secreto le causa a su hermano, no sólo por los recados, sino por la sucesión de acontecimientos.
Poco a poco se van presentando nuevos personajes pertenecientes a ambos mundo de la vida de Kirino, cada uno con sus propias peculiaridades, lo que favorece la comedia en las situaciones que se crean, así como las relaciones que se establecen entre estos personajes con Kyòsuke.
Por Iván Rodríguez
lunes, 26 de noviembre de 2012
Shin Chan
Este año 2012 la serie de "Shin Chan" ha cumplido 20 años de manera ininterrumpida en antena, 20 años en antena cosechando unos excelentes datos de audiencia en Japón.
Éxito que ha traspasado fronteras, no en vano en España se ha llegado a estrenar de manera cinematográfica algunas de sus películas. Precisamente hoy, lunes 19, sale a la venta en DVD en España la nueva película de Shin Chan, que en esta ocasión es la 18, por lo que aún quedan dos títulos por delante.
Y es que esta serie de 1992 ha acompañado a más de una generación en su crecimiento, convirtiéndose en un clásico viviente de la historia del anime. Precisamente este pasar de los años se ha podido observar en la serie, en su dibujo, en su técnica y su discurso. Aún así su animación tosca, seña de identidad, se mantiene a lo largo de los años.
Discurso, que bajo una apariencia de producto infantil, suele gustar tanto a niños como adultos. Más de uno puede confesar, que de vez en cuando, si la ocasión coincide, puede ver uno de estos episodios y reírse con las situaciones a las que conduce el protagonista.
Y es que la obra posee varias lecturas, y sin duda la crítica social, así como la representación de la sociedad en sí, es lo que conduce a esas lecturas, y a que el público adulto pueda leer entre líneas y disfrutar de una manera diferente la producción.
Resulta curioso, que tanto en Japón como en España, el público objetivo sea masculino, siendo un producto que agrada a los padres y enfurece a las madres, no olvidemos que es una de las producciones que más denuncias acumula todos los años.
La obra posee nuevos retos para el futuro. No debemos olvidar que la repentina muerte del autor de la misma dejó la historia "inconclusa", el anime aún poseía bastante margen de maniobra, pero llegará el momento donde este se acabe, y tendremos que asistir a una reinvención de la producción.
Hoy empezamos la semana de la comedia, y por ese motivo queremos introducir este clásico en la misma. No te pierdas el resto de recomendaciones.
Por Iván Rodríguez
lunes, 19 de noviembre de 2012
[Música] Cover de guitarra y bajo para Yume Nikki
Este es un cover algo especial ya que es un popurrí de varios temas del famoso juego Yume Nikki. Este título, que es más una experiencia interactiva de horror que un juego en sí, es uno de lo grandes del género, con méritos propios, sobre todo al estar desarrollado de manera independiente. Sin más los dejamos con un cover de 12 temas. Tabs incluidos.
Tema : Yume Nikki Medley
Juego: Yume Nikki
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=bdIgZuFEK5Q
Tabs: http://www.mediafire.com/?bn6lj9rdwta46he
jueves, 15 de noviembre de 2012
From Up on Poppy Hill
"From Up on Poppy Hill" dirigida por Goro Miyazaki y entrenada en Japón en julio de 2011. Y que se pre-estrenará hoy en el festival internacional de cine de Gijón.
Se trata de la segunda película dirigida por Goro en un cambio de registro hacía una película más entrañable que "Cuentos de Terramar". Esta película está más conseguida que su predecesora, posiblemente por una historia que plantea una narración más sencilla que la anterior. Esta "sencillez" en la historia no conlleva una simplificación en la dirección. La película es capaz de nadar en medio del melodrama de una forma totalmente satisfactoria.
El melodrama es uno de los géneros más complicados a la hora de la dirección, ya que un exceso puede conducir a la desvirtuación de la historia, y sobretodo a realizar una película fallida. Un ejemplo puede ser "Tokio Blues", película que posee algunos nexos de unión con la última obra de Goro. Ambas películas son adaptaciones literarias, pero a diferencia de "Tokio Blues", "From Up on Poppy Hill" consigue un resultado final enormemente satisfactorio.
Se trata de una película capaz de llegar a los sentimientos del espectador. Una buena opción, en la que podemos considerar la película que situará a Goro en la madurez directiva. A quien no haya convencido en "Cuentos de Terramar" debe darle una nueva oportunidad, ya que si sus siguientes obras se parecen a esta, Goro Miyazaki será un autor a tener muy en cuenta en el futuro.
Esta película se encuentra entre las pre-seleccionadas para poder conseguir una nominación a los Oscar
Por Iván Rodríguez
lunes, 12 de noviembre de 2012
Lanzamiento en DVD de "Shin Chan: La Novia del futuro"
Este año Shin Chan estaba de celebración, y es que cumplía 20 años en antena. Con motivo de esta celebración, en Japón se estrenó su película número 20. Nosotros aún tendremos que esperar un poco para poder disfrutar de esa entrega, por el momento el próximo día 20 de noviembre saldrá a la venta en DVD "Shin Chan: La novia del futuro", la entrega número 18 de la saga.
Con un argumento que en algunos aspectos nos podría recordar a alguna de sus anteriores entregas, Shin Chan desde el futuro envía a su novia a buscar a su antiguo yo de 5 años, con un único propósito salvar el mundo de las garras del dueño de la corporación eléctrica.
En nuevo viaje en el tiempo que en esta ocasión contará con la presencia de un personaje muy experado "La Novia de Shin Chan".
Con un argumento que en algunos aspectos nos podría recordar a alguna de sus anteriores entregas, Shin Chan desde el futuro envía a su novia a buscar a su antiguo yo de 5 años, con un único propósito salvar el mundo de las garras del dueño de la corporación eléctrica.
En nuevo viaje en el tiempo que en esta ocasión contará con la presencia de un personaje muy experado "La Novia de Shin Chan".
sábado, 10 de noviembre de 2012
Adiós a "Katekyo Hitman Reborn"
Ya no es ningún secreto, ya no se trata de ningún rumor, sencillamente es un hecho: El manga "Katekyo Hitman Reborn" termina esta semana que comienza. Llega a su fin las aventuras de este tutor tan especial, se concluyen las tramas de Tsuna y su peculiar familia como el 10º Vongola.
La serie contó con un gran éxito en Japón, hecho que en la última época no le permitió ocupar los puestos más altos del Ranking de la Jump, revista donde se publicaba. Los rivales de la Jump se puede decir que son muy fuertes, Naruto, One Pice suelen ocupar las primeras posiciones, y cuando no son ellos Toriko. Pocas son las series que han podido competir con este trío, aunque alguna lo ha conseguido, como el caso de "Koruko No Basket" que nos hizo recordar los tiempos de "Slam Dunk" o la más reciente "Assassination Classroom" toda una sorpresa y un gran descubrimiento.
Y si las cosas por la cabeza eran complicadas, el resto de obras no se lo ponía nada fácil. Recordemos algunos títulos con los que semanalmente competía: "Hunter x Hunter" siempre que el autor no se tomase un descanso; "Bleach" que durante mucho tiempo estuvo al borde del abismo, pero que ahora está levantando cabeza; la irregular "Gintama" y la que podíamos considerar copia de esta "Sket Dance", "Beelzebub", etc. A pesar de la competencia brutal, "Reborn" siempre estuvo ahí, siendo una referencia.
La serie contó con una adaptación en Anime de 203 episodios (serie que tiene licenciada en España Luk Internacional y que le esta costando horrores colocar en el mercado doméstico) que se concluyó en 2010, tras el arco del futuro y el enfrentamiento contra Byakuran.
"Kaekyo Hitman Reborn" aunó comedia y acción; y a pesar de sus estilo, que nos hacía pensar en un mensaje y público más infantil, poseía un mensaje más complejo de lo esperando, sorprendiendo al romper un poco con las reglas establecidas.
Ahora nos queda ver cual será la nueva obra de la autora, y si en el futuro retomará las aventura de Tsunayoshi, pues como todos sabemos, en el shônen pocas historias quedan completamente cerradas.
Por Iván Rodríguez
La serie contó con un gran éxito en Japón, hecho que en la última época no le permitió ocupar los puestos más altos del Ranking de la Jump, revista donde se publicaba. Los rivales de la Jump se puede decir que son muy fuertes, Naruto, One Pice suelen ocupar las primeras posiciones, y cuando no son ellos Toriko. Pocas son las series que han podido competir con este trío, aunque alguna lo ha conseguido, como el caso de "Koruko No Basket" que nos hizo recordar los tiempos de "Slam Dunk" o la más reciente "Assassination Classroom" toda una sorpresa y un gran descubrimiento.
Y si las cosas por la cabeza eran complicadas, el resto de obras no se lo ponía nada fácil. Recordemos algunos títulos con los que semanalmente competía: "Hunter x Hunter" siempre que el autor no se tomase un descanso; "Bleach" que durante mucho tiempo estuvo al borde del abismo, pero que ahora está levantando cabeza; la irregular "Gintama" y la que podíamos considerar copia de esta "Sket Dance", "Beelzebub", etc. A pesar de la competencia brutal, "Reborn" siempre estuvo ahí, siendo una referencia.
La serie contó con una adaptación en Anime de 203 episodios (serie que tiene licenciada en España Luk Internacional y que le esta costando horrores colocar en el mercado doméstico) que se concluyó en 2010, tras el arco del futuro y el enfrentamiento contra Byakuran.
"Kaekyo Hitman Reborn" aunó comedia y acción; y a pesar de sus estilo, que nos hacía pensar en un mensaje y público más infantil, poseía un mensaje más complejo de lo esperando, sorprendiendo al romper un poco con las reglas establecidas.
Ahora nos queda ver cual será la nueva obra de la autora, y si en el futuro retomará las aventura de Tsunayoshi, pues como todos sabemos, en el shônen pocas historias quedan completamente cerradas.
Por Iván Rodríguez
lunes, 5 de noviembre de 2012
Cierre del Salón del Manga de Barcelona 2012
Ayer domingo comcluyo la cita que reune a todos los afincionados a la cultura japonesa, o mejor dicho asiática, y es que el salón del manga no sólo es manga, es anime, es indionas, costplay, etc. Tras el cierre solamente una palabra puede definir el resultado del mismo: Éxito
El éxito arrollador de este salón pone en relieve la importancia que posee en la sociedad. El salón del manga, ayudado con un traslado en su recinto de celebración, ha superado al que hasta ahora se consideraba la cita española más importante, el salón del comic de Barcelona. 112000 visitantes frente a los 108000 que el pasado mayo obtuvo el salón del comic.
La cita de este año se ha visto favorecida por el traslado a Montjuic y por el puente festivo del 1 de noviembre, lo que ha ayudado a que muchas personas se trasladasen a la ciudad condal para poder disfrutar de este acontecimiento. Todo ello ha propiciado que se pasasen de los 65000 visitantes al año pasado a lo ya citados 112000.
Para el año que viene el salón espera aumentar su espacio, ya que a pesar de que en esta edición se ha aumentado, en algunas ocasiones el recinto se ha encontrado repleto.
Por Iván Rodríguez
El éxito arrollador de este salón pone en relieve la importancia que posee en la sociedad. El salón del manga, ayudado con un traslado en su recinto de celebración, ha superado al que hasta ahora se consideraba la cita española más importante, el salón del comic de Barcelona. 112000 visitantes frente a los 108000 que el pasado mayo obtuvo el salón del comic.
La cita de este año se ha visto favorecida por el traslado a Montjuic y por el puente festivo del 1 de noviembre, lo que ha ayudado a que muchas personas se trasladasen a la ciudad condal para poder disfrutar de este acontecimiento. Todo ello ha propiciado que se pasasen de los 65000 visitantes al año pasado a lo ya citados 112000.
Para el año que viene el salón espera aumentar su espacio, ya que a pesar de que en esta edición se ha aumentado, en algunas ocasiones el recinto se ha encontrado repleto.
Por Iván Rodríguez
domingo, 4 de noviembre de 2012
Jigoku Shôjo
No hace mucho que terminó Halloween, y desde aquí os recomendamos una serie de título de terror para esas fechas. Entre los títulos que os recomendamos se encontraba "Jigoku Shôjo".
Esta historia nos presenta una serie de casos individuales en los cuales, diversos personajes contactan con Emma Ai, más conocida como Jigoku Shôjo, para que realice una venganza hacia una tercera persona. Por esta venganza la persona será enviada directamente al infierno, mientras que la persona que le haya realizado el encargo habrá firmado un contrato con ella que tendrá que cumplir a su muerte.
Los primeros episodios se centran en mostrar estos actos, pero poco a poco se va introduciendo una nueva historia, de la mano de un periodista que empieza a interesarse en el correo, y por la cual nos sumergiremos en comprender a Ai. Esta historia rompe la monotonía de los primeros episodios, conduciéndonos a querer saber que se sucederá a este periodista, ya que está jugando con fuego, así como
La serie se completó con dos season más, que completarían toda la historia de esta obra. Aquí os dejamos nuestras impresiones de esta primera entrega, ¿Qué os pareció a vosotros? ¿Os gustó esta temporada? ¿Veréis más?
Por Iván Rodríguez
Esta historia nos presenta una serie de casos individuales en los cuales, diversos personajes contactan con Emma Ai, más conocida como Jigoku Shôjo, para que realice una venganza hacia una tercera persona. Por esta venganza la persona será enviada directamente al infierno, mientras que la persona que le haya realizado el encargo habrá firmado un contrato con ella que tendrá que cumplir a su muerte.
Los primeros episodios se centran en mostrar estos actos, pero poco a poco se va introduciendo una nueva historia, de la mano de un periodista que empieza a interesarse en el correo, y por la cual nos sumergiremos en comprender a Ai. Esta historia rompe la monotonía de los primeros episodios, conduciéndonos a querer saber que se sucederá a este periodista, ya que está jugando con fuego, así como
La serie se completó con dos season más, que completarían toda la historia de esta obra. Aquí os dejamos nuestras impresiones de esta primera entrega, ¿Qué os pareció a vosotros? ¿Os gustó esta temporada? ¿Veréis más?
Por Iván Rodríguez
martes, 30 de octubre de 2012
Un Halloween a lo japonés: Tercera parte.
Después de haber realizado un repaso superficial a las obras cinematográficas de terror japonés que se han ido produciendo, tato en su etapa clásica, como en la más actual. Pero para aquellos que le apetezca algo más animado, realizamos esta tercera entrega con algunos título de anime.
Uno de los estilos más conocidos es el de los vampiros, aquí tenemos varias obras que nos pueden servir como ejemplos, este es el caso de la saga de "Hellsing", "Blood" o la película de "Vampire Hunter". Otros estilos terror tan de moda como son los zombis, tienen su versión de anime en "Highschool of the Death".
Uno de los clásicos del terror japonés también contó con una versión de anime. Este es el caso de "Ayashi: Japanese Classic Horror", cuyos personajes también aparecerán en "Mononoke".
Con toques de terror japonés tenemos "Jigoku Shôjo" y la más reciente "Another". Para concluir mencionar otra obra que toma como estos principios, aunque el resultado es diferente es "Higurashi no naku koro ni", obra con dosis de Gore, lo mismo que le sucede a "Elfen Lied", "Gantz" o la más reciente "Deadman Wonderland".
Por Iván Rodríguez
Uno de los estilos más conocidos es el de los vampiros, aquí tenemos varias obras que nos pueden servir como ejemplos, este es el caso de la saga de "Hellsing", "Blood" o la película de "Vampire Hunter". Otros estilos terror tan de moda como son los zombis, tienen su versión de anime en "Highschool of the Death".
Uno de los clásicos del terror japonés también contó con una versión de anime. Este es el caso de "Ayashi: Japanese Classic Horror", cuyos personajes también aparecerán en "Mononoke".
Con toques de terror japonés tenemos "Jigoku Shôjo" y la más reciente "Another". Para concluir mencionar otra obra que toma como estos principios, aunque el resultado es diferente es "Higurashi no naku koro ni", obra con dosis de Gore, lo mismo que le sucede a "Elfen Lied", "Gantz" o la más reciente "Deadman Wonderland".
Por Iván Rodríguez
